El Montacargas (heredera de 'La Torre Infiel') es una compañía fundada en 1987 por Aurora Navarro y Manuel F. Nieves en París, donde cursaban estudios de perfeccionamiento tras la RESAD, con Jacques Lecoq y Phillippe Gaulier.
Su teatro es directo y lúdico, interdisciplinar, busca aunar teatro de texto y teatro de movimiento e imagen, donde prima el placer del actor y el divertimento del público, mandando 'mensajes' entre bocadillos de risa. 'Hacemos un Teatro de hoy, basado en autores contemporáneos y nuevas dramaturgias'.
En 1993 abren la Sala 'El Montacargas' de la cual son su compañía Titular. Sus montajes han sido los siguientes en estos 15 años de compañía independiente:
-'No te muevas, muñeca' - 1987 - (comedia musical de payasos).
-'Maloficio' de Nancho Novo - 1989 - (comedia ácida).
-'Creator' de Javier Portilla (Basado en la comedia 'Dios' de Woody Allen')
-'Las aventuras del tigre Tolomeo' - 1995 - Infantil.
-'Mater Paranoia' De Boris Vian - 1996 - (Multimedia simbolista)
-'Maldito Papel' (1ª versión) De Manuel F. Nieves - 1997 -.
-'Ay, Carmela' De Sanchís Sinisterra - 1998 -
-'Tras el amor' De Daniel Soulier - 2000 -
-'Maldito Papel' (2ª versión) - 2000 -
-'Un día cualquiera' De Dario Fó y Franca Rame - 2001 -
-'Los dioses y los días' (comedia musical mitológica) de Aurora Navarro y Manuel Benito - 2002-
-'Proyecto Hildegart' de Eduardo Fuentes y Manuel Benito - 2004 -
-'Las mil caras de Caperucita' de Manuel Benito - 2004 -

ESPECTACULOS

'LAS MIL CARAS DE CAPERUCITA' de Manuel Benito
“Las mil caras de Caperucita” es una vuelta de tuerca al clásico cuento de Caperucita Roja. Ella, la antaño niña ñoña e inocente que debía atravesar el bosque en busca de su abuela –viaje en el que se encontraba con el peligroso lobo- es en esta novedosa versión una niña de nuestros días que se lanza a la calle, donde vuelve a encontrarse con su enemigo: el lobo. Él, haciendo gala a la tradición, intenta enredar a la niña, ponerle trampas para que caiga en sus garras. Ella, inteligente y astuta, salva todos los obstáculos con ingenio. Los objetivos no cambian, el lobo intenta comerse a Caperucita y ella intenta zafarse del lobo, aunque la situación se ha ambientado en una urbe contemporánea. Caperucita y el lobo viven en el mismo distrito de pisos, una urbanización dormitorio de una inmensa ciudad en la que sus habitantes van y vienen ajenos al entorno que les rodea. El egoísmo social, la competencia y las prisas están latentes en la historia. Caperucita, de hecho, es una niña sola, como todos los niños de hoy en día.

'PROYECTO HILDEGART' de Eduardo Fuentes y Manuel Benito
"Hildegart" -"Jardín de la sabiduría" en alemán- es el nombre que le puso Aurora Rodríguez a su hija, concebida mediante la utilización de un "colaborador fisiológico" (un hombre), con el fin de convertirla en una super-mujer del siglo XX que liderara una revolución sexual y social en la España de los años treinta. Hildegart, que sorprendió a todos sus contemporáneos por su inteligencia, precocidad y capacidades -realmente era una super-mujer- no llegó a cumplir los diecinueve años. Fue víctima de parricidio. Su propia madre la asesinó mientras dormía cuando la joven quiso volar por sí sola hacia la libertad y el amor. La estremecedora historia quedó grabada para siempre en la memoria de todo el país -y de todo el mundo- como un suceso difícil de entender. Esta obra ha sido seleccionada por la Red de Teatros de la Comunidad de Madrid en el primer semestre de 2005.desamor....

UN DÍA CUALQUIERA' De Darío Fo y Franca Rame
Una mujer publicista, moderna, de 'taitantos' años, madurita, graba un vídeo de despedida a su exmarido antes de suicidarse con pentotal. Pero la interrumpen constantemente por teléfono. Pues su número ha aparecido en una revista por equivocación, como el de una prestigiosa y novedosa psicoanalista que trae un método revolucionario del Japón con vocalizaciones contra la depresión.
El juego escénico se completa con la aparición de dos atracadores y la decisión final de no matarse, convencida por una de las mujeres que la llamaban, y que a su vez pretendía suicidarse con gas. Todo un desfile de situaciones hilarantes, con vecinos que hablan a través de las parees, luces que se encienden y se apagan, bofetadas a ritmo de comedia loca de charlestón y con un fondo que repasa a fondo, valga la redundancia, temas tan actuales y contemporáneos como la soledad y el vacío, y las alternativas falsas que nos ofrece esta misma sociedad que las ha creado: terapias extrañas, religiones lejanas a las que la gente se suma con desesperación como a un clavo ardiendo, y fidelidades y fe en una alternativas que se muestran grotescas y ridículas, analizándolas fríamente y con humor caliente.

AY CARMELA' De José Sanchís Sinisterra.
Tragicomedia sobre una compañía de variedades en la guerra civil española.
Es una obra amena y divertida donde las haya, con multitud de situaciones de humor, con canciones y música, con un dialogo fluido y sorpresivo. Hay un cuestionamiento de las guerras y el fascismo, pero sobre todo de la propia condición de artista (que es lo 'digno' y que es lo 'indigno'), del poder (y su 'utilización' del arte), de la cuarta pared, del 'más allá' y todo junto provoca 'la complicidad de la sonrisa inteligente' en el espectador de la que hablaba Valle-Inclán. La mayoría del público recibe gustoso este tipo de teatro. Primero porque les llega, los actores están viviéndoles una historia directamente para ellos y se la ofrecen amena, divertida y con dosis de reflexión para quien quiera. Es un teatro de sensaciones, sentimientos y pensamientos sin dar prioridad a unas u otros.

 

'MATER PARANOIA' De Boris Vian.
La historia de una madre que se enfrenta voluntariamente sola a la crianza y educación de sus trillizos y el torbellino de sus temores que dan paso a la locura, locura de amor.
Todo ello a través de unos textos que oscilan fragilmente, como toda la prosa de Boris Vian, entre la carcajada y el escalofrío.