REVISTA EL PATEO
FERIA de ARTES ESCÉNICAS Legal |  Contacta 

Inicio Catálogo de Compañías Quiénes Somos? Contacta Links Promociona  
ARTEMAD> Compañias > Producciones Cachivache

 

PRODUCCIONES CACHIVACHE S.L. c/ Emilio Gastesi Fernández, 40 • 3º 7ª.28027.Madrid 
Eladio Sánchez
Tel : 913677129 Tel/Fax: 914088153

Web: www.pcachivache.com
Email: pcachivache@pcachivache.com | pcachivache@yahoo.es

BREVE HISTORIA

En 1988 se funda P.CACHIVACHE S.L, para la producción y distribución de espectáculos.
En sus dieciocho años de historia, ha mostrado sus productos en todas las Comunidades Autónomas. Con una cantidad aproximada de 3.500 representaciones, tanto de espectáculos de producción propia como de distribución en exclusiva.
Hasta la fecha, ha producido los siguientes espectáculos en solitario y en coproducción:
1989 - "ZOOTROPELIAS", de Alfonso Asenjo y Eladio Sánchez. DIRECCION: Alfonso Asenjo.
1991 - "EL ALQUIMISTA Y LA LUZ", de Alfonso Asenjo y Mª Jesus Gómez. DIRECCION: Alfonso Asenjo.
1992 - "EL CIEGO DE LOS ROMANCES", de Alfonso Asenjo. DIRECCION: Alfonso Asenjo.
1994 - "LA CARCOMA", de Adolfo Fernández. DIRECCION: Adolfo Fernandez.
1994 - "PATHÉ DE GAGS", de Eladio Sánchez. DIRECCION: Buster Slastik.
1995 - "FANTASMAGORIAS", de Eladio Sánchez. DIRECCION: Buster Slastik.
1996 - "YEPETO", de Roberto Cossa. Coproducción con "Teatro Intimo Juan Antonio Quintana" DIRECCION: Juan Antonio Quintana.
1997 - "CIRILINDA", de Pablo Vergne. Coproducción con "Retablo". DIRECCION: Pablo Vergne.
1997 - "AVENTURAS DE DON QUIJOTE",adaptación de Pablo Vergne, coproducción con "Retablo". DIRECCION; Pablo Vergne.
1998 - "MANGOLELE", de Eladio Sánchez. DIRECCION: Buster Slastik.
1998 - "FEDERICO", coproducción con "Tropos". DIRECCION: Guillermo Gil.
1998 - "MACBETH",adaptación de Julio Salvatierra. Coproducción con Producciones Miconomicon S.L y Teatro Meridional S.L. DIRECCION: Laila Ripoll y Miguel Seabra.
1999 - "EL CASAMIENTO ENGAÑOSO Y EL COLOQUIO DE LOS PERROS", de Miguel de Cervantes, adaptación de José Ortega. Coproducción con Carlos Domingo S.L. DIRECCION: Jose Ortega.
1999 - "PAMPLINAS Y CÍA", de Eladio Sánchez. Coproducción con Carlos Domingo S.L. DIRECCION: Buster Slastik.
2000 - "PEPE EL ROMANO. (LA SOMBRA BLANCA DE BERNARDA ALBA)", de Ernesto Caballero, sobre una idea de Mikel Gómez de Segura. Coproducción con Traspasos Kulthur S.L, Txalo Produkzioak S.L y Teatro Barakaldo. DIRECION: Mikel Gómez de Segura.
2000 - "UNA ILUSIÓN", De Julio Salvatierra. DIRECCION: Alvaro Lavín.
2001 - "UNOS CUANTOS PIQUETITOS", de Laila Ripoll. Coproducción con Humor de Asalto La compañía.
DIRECCION: Mikel Gómez de Segura.
2001 - "SUEÑOS DE PAPEL", de Eugenia Manzanera. Coproducción con Humor de Asalto La Compañía (Macuenia). DIRECCION: Eugenia Manzanera.
2001 - "HISTORIA DE AMOR PARA CRIATURAS", de Julio Salvatierra. Coproducción con Teatro Meridional. DIRECCIÓN: Alvaro Lavín.
2002 - "EL SALUDADOR", de Roberto Cossa. Coproduccíon con Traspasos Kulthur S.L, en colaboración con Al Surtoeste Teatro S.L y Teresa de Juan. DIRECCIÓN: Mikel Gómez de Segura.
2002 - "CARA DE PLATA", de Valle - Inclán. Producción de Al Suroeste Teatro S.L y Teatro I Piau, en colaboración con P. Cachivache S.L. DIRECCIÓN: Etelvino Vazquéz.
2003 - "HISTORIAS AL VIENTO... IMAGINA IMAGINANDO", de Eugenia Manzanera. Producción de Humor de Asalto La Compañía (Macuenia) y P. Cachivache S.L. DIRECCIÓN: Eugenia Manzanera.
2003 - "LUCES Y SOMBRAS. ANTOLOGÍA DEL KABARET",idea y selección, Eladio Sánchez.DIRECCIÓN: Buster Slastik.
2003 - "DIONISIO GUERRA", de Julio Salvatierra. Coproducción con Teatro Meridional. DIRECCIÓN: Alvaro Lavín.
2004 - "NEGRA!", de Julio Salvatierra. En coproducción con Teatro Meridional. DIRECCIÓN: Alvaro Lavín.
2004 - "LA NONA", de Roberto Cossa. En coproducción con Teatro I Piau y Teresa de Juan.DIRECCIÓN: Carlos Vides.
2004 - "ADÁN Y EVA", de Suky Martínez y Juan Carlos Batroz. DIRECCIÓN: Eugenia Manzanera.
2005 - "SUEÑOS" de Eladio Sánchez. DIRECCIÓN: Buster Slastik.
2006 - "TATARACINE", de Eladio Sánchez. DIRECCIÓN: Buster Slastik.
2007 – “LOS CUERNOS DE DON FRIOLERA”, de Don Ramón Maria del Valle Inclán. En coproducción con Teatro Zascandil. DIRECCIÓN: Chema Adeva.

DISTRIBUCIÓN de ESPECTACULOS

1998 - "LA TEMPESTAD", de William Shakespeare. De la Compañía Estable del Teatro San Martín (Buenos Aires, Argentina).
2000 - "GALA", de la compañía Teatro la Arena (Buenos Aires, Argentina).
2002 - "BELLAS ARTES", de la compañía Teatro la Arena (Buenos Aires, Argentina). "HISTORIA DE UN PEQUEÑO HOMBRECITO", de la compañía Mascarazul (Buenos Aires, Argentina). "EL SOLDADITO DE PLOMO", de la compañía Omar Alvarez Titeres (Buenos Aires, Argentina)
2003 - "VIVITOS Y COLEANDO", de Hugo Midon (Buenos Aires, Argentina).
2005/2006 - "PIDO GANCHO, LA HISTORIA DE CARLITOS Y VIOLETA", de Héctor Presa. Compañía La Galera Encantada (Buenos Aires, Argentina). "LOS ABUELOS NO MIENTEN", de Héctor Presa . Compañía La Galera Encantada (Buenos Aires, Argentina).
2007 - "CIRCO DE SOMBRAS", de Teatro Cachiporra. Montevideo, Uruguay.

ESPECTACULOS

LA NONA (2004)
La fábula de La Nona se desarrolla a través de las peripecias de la familia Espadone, entre atmósferas claro-oscuras, donde de la risa se pasa al asombro.
El conflicto se ha disparado antes, incluso, que hable el primer personaje. El perfecto engranaje de su estructura no admite fisuras, no le sobra ni le falta una sola pieza. Es la virtuosa creación de un autor, Roberto Cossa, a quien todo el equipo que ha hecho posible este proyecto estamos profundamente agradecidos por habernos reunido en torno a este fenómeno único, como teatro y como experiencia humana.
Con La Nona la escena impone su razón de ser.
Señoras y señores espectadores ¡a la mesa!. La Nona tiene hambre. Déjense comer.

TATARACINE (2006)
Ha comenzado la función y no sabemos cual nos toca representar. A través del Sr. Maletas, actor de teatro, viajero y amante del séptimo arte, viajaremos a través del tiempo y conoceremos el nacimiento de las imágenes en movimiento, de la nueva perspectiva del mundo ante los nuevos inventos y cómo el cine, de invento científico, llegó a ser arte y entretenimiento.
El Tatarabuelo, Tataracine, el Sr. Maletas, su sobrino Maletín, Enrique y su hijo Quique, Doña Tecla, Charles Chaplin y Búster Keaton, son los personajes que a través del teatro y el cine, nos muestran que todas las artes están relacionadas, y que el conocimiento de una nos puede llevar a descubrir otra.

LOS CUERNOS DE DON FRIOLERA (2007)
Decía Valle-Inclán, que había tres maneras de ver el mundo, artística o estéticamente: De rodillas, la posición más antigua en literatura, porque se da a los personajes, a los héroes, una condición superior a la condición humana, cuando menos a la condición del narrador o del poeta; De pie, que es una manera de mirar a los personajes novelescos como de nuestra propia naturaleza, como si fuesen ellos nosotros mismos, con nuestras mismas virtudes y defectos; Y una tercera, que es mirar el mundo desde un plano superior y considerar a los personajes de la trama como seres inferiores al autor, con un punto de ironía.
Esta tercera manera es la que él dice elegir, definiendo a los personajes de sus esperpentos como enanos y patizambos que juegan una tragedia.
En Los cuernos de don Friolera, Valle-Inclán presenta tres versiones distintas de un mismo suceso y cada una con un punto de vista diferente, que, curiosamente, coincide con aquellos tres modos de ver el mundo: “de rodillas, en pie o levantado en el aire”.
En nuestro espectáculo prescindimos del prólogo y del epílogo, centrándonos en el esperpento propiamente dicho, quedándonos con el carácter de titiritero metafórico con que Valle-Inclán quiso mover a sus personajes, seres afantochados y grotescos, más que muñecos de guiñol.
La tragedia y la burla están en nosotros. Valle-Inclán, escribe multiplicando los sentidos y haciendo chocar contradictoriamente unas palabras con otras o consigo mismas, lo que llevará al espectador a no saber si reír o llorar.
Afrontamos nuestro trabajo sobre “Los cuernos de don Friolera” de Valle-Inclán, recogiendo los diferentes niveles de interpretación que tiene la obra e integrando en un todo estos diferentes niveles, que van desde lo sainetesco-festivo a lo trágico-grotesco. Para lograr esa unidad, nos hemos servido, en el plano estético, de máscaras que consigan dar a los personajes un aire afantochado, dramático y grotesco; En el de los conflictos, del drama interior que viven los personajes y los rasgos ideológicos que tienen los mismos; Y en el del contenido, la historia, la vida social y política de un pueblo sumido en valores medievales por cuyo absurdo anacronismo, es capaz de llegar a la trágica muerte de un inocente.

Próximas Fechas :

(+) Info: www.pcachivache.com

+ info :

PRODUCCIONES CACHIVACHE S.L. c/ Emilio Gastesi Fernández, 40 • 3º 7ª.28027.Madrid 
Eladio Sánchez. Tel : 913677129 Tel/Fax: 914088153
Web: www.pcachivache.com
Email: pcachivache@pcachivache.com | pcachivache@yahoo.es
by: ideash.org